Валерий Сиказан

Блог

10 авг 2017

Пьеса для синтезатора из современной песни

Описанный здесь способ, без сомнения, представляет собой "ремесленный" подход, суть которого заключается в использовании творческих находок чужих аранжировок. Тем не менее, практическая его ценность проверена 12-летним опытом работы в ДМШ. Выполненные таким способом переложения популярных песен в сольные и ансамблевые пьесы для синтезаторов успешно исполняются на школьных концертах и составляют значительную часть репертуара учащихся.


Песня – самый массовый жанр рок-поп культуры. Конечно, среди огромного количества появившихся в последние десятилетия песен большинство – пустые однодневки. Но есть и множество интересных композиций, имеющих непреходящую художественную ценность, успешно выдерживающих проверку временем и представляющих своеобразную "классику" этого жанра. Именно такие песни, достойные серьёзного внимания, следует стараться отбирать для репертуара.

Дети исполняют мелодии современных песен с большим удовольствием и обычно сами предлагают то, что им особенно нравится. Кроме того, песенная композиция – "родной" жанр для синтезаторов с автоаккомпанементом, ориентированных, главным образом, на музыку гомофонно-гармонического склада. Во многих стилях без труда угадываются известные песни, под которые эти стили и были созданы. Яркая, выразительная мелодия и богатая, красивая гармония – особо ценные выразительные средства в случае живого исполнения с использованием автоаккомпанемента.

Подавляющее большинство современных песен неотделимо от их оригинальных аранжировок. Часто именно удачная, со вкусом выполненная аранжировка, определяет популярность песенной композиции [1]. И всё то ценное, что присутствует в аранжировке, следует использовать при создании учебной инструментальной пьесы для синтезатора из популярной песни.

Работу над переложением песенной композиции в пьесу для синтезатора нужно начинать с анализа её формы. Современная песенная аранжировка может включать в себя до семи функционально различных частей (см. таблицу)  –  это уже не просто куплетная форма, состоящая из нескольких куплетов и повторяющегося припева [3]. Как правило, по наличию всех этих частей можно судить о  качестве аранжировки. Каждая часть имеет свой оригинальный тематический материал.

* Чаще всего значки приходится использовать в рукописном варианте – при этом наклонные линии проще изображать кривыми.

**  Бывают и исключения. Например, композиция “The Final Countdown” группы «Europe» имеет инструментальный Refrain.

Работая над анализом формы песенной композиции, очень удобно воспользоваться её текстом. Возьмём для примера песню "Ветер перемен" на музыку замечательного композитора Максима Дунаевского из кинофильма "Мэри Поппинс, до свиданья!" ( https://zf.fm/song/1081 - слушать онлайн). Внимательно прослушав оригинал песни , излагаем её текст в следующем виде, дающем ясное представление о форме и особенностях данной аранжировки :

После этого можно более наглядно изобразить схему оригинала композиции с помощью значков из таблицы, что немного напоминает рисунок алгоритма, то есть последовательности действий, из области программирования (Рис. 1):

 Рис. 1.  Структурная схема оригинала песенной композиции

                            Рис. 2. Схема инструментальной пьесы

 Следует отметить, что, несмотря на лаконичность отдельных частей, (Вступление, Соло) все семь возможных частей формы здесь присутствуют. Это свидетельствует о полноценной, развитой аранжировке.

Для исполнения в инструментальном виде обычно имеет смысл исключать повторяющиеся части – это, как правило, Куплет и Припев. Сделаем это и здесь, оставив первый куплет, который, в отличие от второго, состоит из двух похожих предложений. В результате, схема нашей инструментальной композиции будет выглядеть как на Рис. 2.

Теперь можно писать ноты отдельных частей – делать это можно в любом порядке, отмечая в черновике теми же значками различные части формы. Значки легко запоминаются и после небольшого опыта чётко ассоциируются с соответствующими конкретными частями формы (в отличие от безликих буквенных обозначений – А, В и т. д.). Кстати, эти же значки можно использовать и для отображения структуры инструментальных, непесенных форм.

После анализа с помощью песенного текста мы уже хорошо ориентируемся в строении композиции оригинала. Теперь, при повторных прослушиваниях, легко можно найти любую часть композиции, ясен объём работы и есть уверенность в том, что ничего ценного не будет упущено.

В популярных нотных сборниках-песенниках приводят ноты только тех частей формы, которые поются голосом. Но для инструментального исполнения именно остальные части представляют особую ценность. Они существенно украшают композицию, при этом синтезатор позволяет  исполнять их оригинальными тембрами.

Часто инструментальные проигрыши (это, как правило, Solo или Ending) представляют собой развёрнутую импровизацию. И у кого-то могут возникнуть сомнения в целесообразности выписывания таких частей нотами. Но, во-первых, при исполнении таких разделов вовсе не обязательно строго придерживаться нотного текста – и об этом следует сразу же предупредить учащегося при разборе пьесы. А во-вторых, удачные примеры ярких импровизаций различными тембрами, такими как фортепиано, электроорган, электрогитара, аккордеон, саксофон, вибрафон и т. д. помогают освоить типичные для этих инструментов мелодические обороты и ритмические фигуры, способствуя развитию навыков самостоятельной импровизации.

Нотный текст с гармонией всех частей формы – это только первая половина работы. Нужно ещё продумать, как будет звучать синтезатор, настроить его для исполнения каждой части и зафиксировать настройки в регистрационной памяти, в которой могут сохраняться десятки параметров. Ведь синтезатор – это, фактически, "полуфабрикат" и для реализации его богатых возможностей приходится каждый раз как бы создавать заново требуемый конкретный музыкальный инструмент. Другими словами, для качественного исполнения каждой пьесы нужно проделать ещё и немалую звукорежиссёрскую работу [2].

Тембры для вокальных частей композиции (Verse, Refrain, Bridge) могут строго не обозначаться в нотах – можно, например, рекомендовать только группу тембров. Конкретные звуки лучше выбирать совместно с учеником-исполнителем на его вкус, предлагая ему на выбор несколько вариантов. Это вполне посильная задача даже для учащихся младших классов.

Каждая часть формы должна хоть чем-то отличаться по звучанию. Если у вашей модели синтезатора банк регистрационной памяти имеет только четыре ячейки – необходимых отличий, обеспечивающих динамику развития композиции, можно достичь, используя оперативные исполнительские переключения с помощью специальных кнопок на передней панели. Это кнопки смены секций стиля, кнопки включения/отключения двойного голоса, треков автоаккомпанемента или эффектов и так далее. Все эти исполнительские действия могут и должны быть отражены в нотах – и только тогда "сырой" нотный текст становится похожим на полноценную партитуру. Хотя, окончательный вариант пьесы формируется только после разучивания её учащимися, то есть в процессе практического использования. В результате добавляется аппликатура, обозначения штрихов и фразировки, иногда приходится уточнять и  ноты.

Приведенная ниже партитура инструментальной пьесы "Ветер перемен" написана с использованием изложенной методики и предназначена для исполнения ансамблем из двух, трёх или четырёх исполнителей (в зависимости от уровня подготовки). Тема и автоаккомпанемент играются на одном синтезаторе, а две остальные партии – на другом, в режиме Split. Хотя, использование разных инструментов для последних двух партий предпочтительней - это позволяет использовать манипулятор Pitch Bender в гитарном Solo, без которого невозможно достичь реалистичного звучания "гитары" на синтезаторе.

Описанный здесь способ, без сомнения, представляет собой "ремесленный" подход, суть которого заключается в использовании творческих находок чужих аранжировок. Тем не менее, практическая его ценность проверена 12-летним опытом работы в ДМШ. Таким способом автором было выполнено более сотни переложений популярных песен в сольные и ансамблевые пьесы для синтезаторов, которые успешно исполняются на школьных концертах и составляют значительную часть репертуара учащихся. Кроме того, ничто не мешает использовать ноты этих инструментальных пьес для живого аккомпанемента при вокальном исполнении песни-оригинала, или создания фонограммы-минусовки. А текст песни с указанием всех особенностей композиции идеально подходит её исполнения под фонограмму с оригинальной формой.

     В. Сиказан                                                           2008 г.

Литература:

1. Гаранян Г., Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей, М., 1986.

2. Красильников И. М., Методика обучения игре на клавишном синтезаторе, М., 2007.

3. Мазель Л. А., Цуккерман В. А., Анализ музыкальных произведений, (ч. 1), М., 1967.

       Прослушать "Ветер перемен" в исполнении на двух синтезаторах можно здесь: https://www.youtube.com/watch?v=Km-RAWt9GvI . В описании к видео есть ссылка на ноты в формате pdf.